As Minhas 5 Dicas Para Melhorar A Tua Presença em Palco

A presença em palco é um dos meus tópicos favoritos e um que estudei muito ao longo dos meus anos de amor apaixonado pela Dança Oriental. Eu estudei a presença em palco dos bailarinos de topo ao vivo e estruturei os resultados para que pudesse melhorar-me como bailarina e passar esse conhecimento aos meus alunos.
Por isso, aqui seguem 5 dicas minhas que ensino a todos os meus alunos, para que possas ser capaz de preencher o palco e o público com a tua energia.

1. Utilizar o palco por inteiro, todos os cantos, mas, o mais importante de tudo, utilizar toda a parte frontal do palco onde podes estar próximo do público. Muitos dos bailarinos de Dança do Ventre não utilizam os cantos frontais do palco mas é essencial para uma comunicação profunda, para a interacção com o público e para a expressão dos nossos sentimentos. A próxima vez que actuares, tenta ir para a parte direita e esquerda da frente do palco, o mais para a frente que possas, até não teres espaço.

2. Sente a música e deixa-te ir. Para que o público sinta a tua energia, precisas de sentir-te, bem dentro de ti, nos teus órgãos, e projectar essa energia/sentimento ao público. Para conseguires fazê-lo, deves focar-te na respiração intencional e na conexão com o chão. Precisas primeiro empurrar o chão para que possas crescer (“Root to Rise”) e a tua energia crescer dentro de ti, e depois precisas de te deixar ir, expandindo o teu peito e braços para o público de forma a entregares a tua energia. O meu conselho para melhorares este aspecto é trabalhar o camelo inverso: tenta fazê-lo com todo o teu corpo, respirando profundamente, realizando força contra o chão com as tuas pernas, empurrando com força, e catalizando essa energia através do teu peito e braços e para fora de ti.

3. A expressão facial é a chave para uma extraordinária presença em palco. Eu digo sempre aos meus alunos: “dança com a tua cara”. Quando estamos a dançar, tudo dança, e assim também a nossa face deve dançar: a posição da cara, as sobrancelhas, a boca. Pensa em todas as expressões faciais que fazes durante o dia para expressar diferentes emoções, tu podes fazer o mesmo na dança. Se tu sabes que mensagem queres transmitir em determinada parte da música e se estás consciente que também podes dançar com a tua cara, então a tua expressão facial irá facilmente vir ao de cima, tal como quando estás a falar com uma pessoa.

4. Relacionado com a expressão facial, há uma característica-chave para a presença em palco: os olhos, ou melhor, o olhar. Olhar para o público deve ser intencional, como se os teus olhos sozinhos passassem uma mensagem ao público. Para isso, precisas de colocar energia também nos teus olhos, tal como se quisesses penetrar o público com os teus olhos. Para além disso, deves também olhar para todo o público, fazendo com que toda a gente sinta que estás a dançar para eles individualmente. No entanto, tem cuidado para que não estejas constantemente a mudar a direcção do teu olhar (mostra falta de auto-confiança, tal como olhar para o chão ou no horizonte onde não há público). A tua mudança de olhar deve ser intencional, deve fazer parte da dança: em algumas partes da música deves segurar o teu olhar intencionalmente no público, apenas parando quando a música o pede.

5. Finalmente, outra forma de ter uma grande presença em palco e uma excelente comunicação com o público é, claro, uma utilização expressiva, criativa e intencional de braços e mãos. Quando falamos, os nossos braços e mãos nunca estão parados, eles ajudam-nos a expressarmo-nos, por isso o mesmo acontece quando estamos a dançar. Quanto mais utilizamos os nossos braços e mãos indo ao encontro do público com diferentes posições e energias, mais o público irá sentir a nossa energia e perceber a nossa mensagem.

Espero que estas dicas te ajudem a sentir mais e a dar mais de ti em palco, tal como me ajudaram a mim e aos meus alunos.